张光宇（年8月25日—年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。早年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。后与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
本文发布之日正值张光宇先生逝世50周年，让我们共同纪念这位被遗忘的大师！
张光宇先生青年时期张光宇自导的连拍照片。波普艺术家安迪·沃霍尔的著名自拍照创作于年，而张光宇的创意完成于年代。动漫、创意设计渐成主流的今天，人们当下遇到的“新问题”，张光宇不但想过，而且解决得都很精彩。上海人陈丹青感到惋惜：曾经那样鲜活的市民艺术，后来都断掉了。(百雅轩/图)30年代在上海，与梅兰芳等朋友的合影。右四梅兰芳，右二张光宇，左三张正宇张光宇，一颗被遗忘的艺术之星，其创造的美感之光明，映照出一个别样的美丽世界。
忽视对张光宇的研究，等于埋没了上个世纪美术史上珍贵的一页，埋没了那个时代中国面向世界，由传统走向现代的艺术代言人和集大成者。今日，唐薇教授等历时九年，为世人挖掘、整理、展示了张光宇的艺术和人生，令美术界同仁深感欣慰。
十九世纪末二十世纪初，西方写实绘画思想走进中国，西方绘画“逼真”的面貌产生了震撼力，羡慕写实绘画的心愿都觉得中国画要改革。文艺复兴之后注重对象解剖结构、比例、透视、光影的准确把握……也在中国的美术学校兴起，从此出现了中国美术史上的现代写实主义，开启了中国美术的新篇章。
任何事物都正反互对、互动、互生又互补。美术界与现实写实主义相对的是世称装饰艺术或形式主义艺术,即装饰形式主义。正如张光宇说:“一切造型艺术包括两个方面,其中一个叫做摹拟的，也就是造型本身方面。另一个叫做装饰的或者形式的方面。”(引自年装饰总第五期)现实写实主义的表现形式,更注重摹拟。装饰形式主义艺术表现更注重形式。人类的美宇宙需要前者,也需要后者。
后者，他们并不要用西方逼真的写实主义改造中国画,而要广泛吸纳写实主义排斥的西方塞尚﹑马蒂斯﹑毕卡索等现代艺术，助推中国传统艺术、民族民间艺术中的形式表现走向现代。其代表人物张光宇﹑林风眠﹑庞薰琴等在那个时代为中国美术史做出了杰出的贡献.
万象万象独立漫画独立漫画张光宇曾高呼：“我们美术工作者，忙乱些什么呢？我们有多少人真能摸摸我们祖国遗产的深厚？从彩陶、青铜器直到明代工艺品的造型与图案，惊人之处，曾轰动得如何程度！”
但是常人历来把彩陶、青铜、石刻、玉器、漆器、壁画、陶俑、木雕、彩塑、版画、年画、刺绣、玩具、陶瓷等无名工匠的艺术，归为文物史或工艺美术史，唯有艺术家庞薰琹将其归为中国传统装饰绘画史。
在中国，与张光宇怀有同样信念和理想的艺术家是庞薰琹，原中央工艺美术学院的创始人，上个世纪二十年代留法归国后，一头扎在中国传统艺术里，尤其对无名工匠艺术的研究痴迷。用一生撰写了《中国历代装饰绘画研究》。他和张光宇都看到了中国传统装饰艺术中诗意的永恒性、包容性、神性和现代性。
装饰艺术的称谓，相对写实主义艺术，在当时实际上是那个时代现代性之别名。想当年，常书鸿留法时，在塞纳河畔的书摊上，看到敦煌北魏壁画的明信片时，深感中国敦煌壁画艺术具有超强的，现代艺术所追求的力度、美和精神性，激动的毅然决定回到祖国，历经苦难，担当敦煌艺术的守护神、研究者。
曾有日本学者也说东方装饰艺术是现代艺术之母。但是通常美术界都把装饰理解为外加的可有可无的附属物，花瓶而已，只不过是表面的形式美。实际装饰之道在老一辈艺术家心里，泛指把不美的变为美的创造，化腐朽为神奇，它是心灵的内在光彩，不是付着表面的花样。实质是崇尚信仰美，视美为生命之真諦。
在《中国历代装饰画研究》中，庞薰琹这样写道：“装，藏也”。看不见的宇宙之理藏于内，绘画旨在用看得见的去画看不见的；“饰，文采也。”在古代“饰”同“拭”，擦净心灵的污垢，宇宙之理方能反射心灵，呈文采。可见装饰在本质上是“澄怀观道”，“含道映物”。这是典型的中国美学精神和博大深邃的中国文化根脉。
可惜人们常把装饰艺术视为实用的形而下艺术，因为无名工匠艺术：青铜、石刻、壁画等被归为实用艺术范畴，所以装饰艺术被划到国画油画的纯艺术之外。这是美术史忽略张光宇存在的重要原因。
张光宇曾这样感慨道：“有人误解装饰美术与纯粹美术无关紧要，好像只属于工艺美术所有，瞧不起他，不晓得数一数中外古今艺术大师的作品，哪一位不是深切的运用着高度的装饰性呢！”（引自装饰美术创作问题）
张光宇先生参与创作的《大闹天宫》张光宇先生参与创作的《大闹天宫》张光宇先生参与创作的《大闹天宫》走进美国大都会艺术博物馆，我们会发现中国艺术的大厅内最具震撼力的大都是无名工匠的艺术品，北齐的石刻、汉唐的陶俑、元代的壁画、殷商的青铜等，它们与文人的部分国画在展厅中是不可分割的整体。张光宇收揽了这个整体，而不是美术史局部的断代或切片。
中国传统艺术从源头开始，就是心灵整一的，思维多向的艺术，其图像化、意象化、抽象化、诗化、幻化、哲学化从未分裂。其心灵总是呈现出横向的超现实弥散思维，非线性思维。它既有非凡的与神对话的通天功能，又有人性灵与爱的创造功能，如是，老一辈艺术家其身心都漫游在装饰艺术中。
张光宇的心灵穿越了古今中外艺术的心灵。虽然他的工作在现实中处在实用艺术的形而下领域，但他的思想精神和灵魂都在远离现实的形而上世界中。他是美术界的圣者，在他的艺术世界里，实用与非实用，纯艺术与非纯艺术，有名与无名的艺术，混沌为一体，不可分割。他的灵魂始终游走在中华民族传统艺术走向现代的轴心通道，美术界视其为边缘，实际他走的是一条大路。
张光宇说：“艺术，我们认为永远追随人间，也永远隔离现实！或者说，艺术不为宇宙间一切束缚所束缚，是从精神的力量注射到灵与爱的另一个世界的一重帷幕……（参见年民国时期出版的《近代工艺美术序言》）
张光宇走在另一条路上，一条非现实非写实的自由之路。他说：“这是一个漫画的时代！”“我们不愿意保持这个漫画的时代。我们的一切努力是为了加速这个时代的溃灭，我们和全世界人民一样渴望另一个没有罪恶、残杀、仇恨、贫穷、灾难的繁荣富足的时代到来，那是人民的王朝，整个国家是人民的宫殿。那时再找不出一件要攻击的事物，找不到一点漫画题材，人民在工作饱食之余，将会需要赏心悦目的陶冶性情的艺术，我们将用一支彩笔，作为人民宫廷的‘待诏’，与一切原为人民服务的艺术家，在这广大的人民宫殿每个角落，描绘人民的胜利，人民的欢笑的彩画。”
张光宇的艺术之灵充满了对人类的终极关怀：爱、自由、责任。其艺术的救赎精神，神性行为和预言，诗性的品位永远是美的。他是上个世纪那个时代画界的卓别林，有着喜剧家的天才，其作品处处显出幽默、天真和智慧，尤其是他的代表作《西游漫记》喜剧性的夸张表现，充满了他对现实社会深刻的洞见和神话的隐喻，其背后隐藏着张光宇泪水的悲壮和灵魂的高贵。
张光宇作品张光宇作品张光宇作品回望张光宇，小学毕业后，年就开始在上海“新舞台”剧场学习绘制布景，十八岁时被介绍到《世界画报》当助手，开始以“光宇”笔名发表作品。
《世界画报》释放了张光宇爱好美术的天性，也打开了他面向世界思考艺术的视野和胸襟。之后他又进入烟草公司画广告，画香烟盒里的小画片，这些实践进一步激活了他集大、洋、古为一生的艺术天才。
随后他自己相继主办了《时代画报》、《万象》、《独立漫画》等刊物，画了大量中国神话，花鸟虫鱼，民间情歌，时事漫画。
那时候欧风吹遍东方，上海成为了中西文化碰撞交流的前沿，写实主义与形式主义并存。当时，张光宇把艺术的根脉深深的扎在中国传统的民族民间艺术中，广泛吸纳希腊、埃及、印度、波斯、墨西哥、日本、苏联等各国艺术，从土到洋，从古到今，从古典到现代，从宫廷到民间，无所不学。他是一个胃口很大消化力极强的艺术家，师古不泥古，学洋不模仿，一切古老的艺术在他手里立刻鲜活，一切外来的艺术在他笔下立马中国化。看《大闹天宫》动画造型的玉皇大帝设计，是由张光宇家乡无锡纸人纸马变来的，孙悟空是由民间泥人变来的，天然而鲜活，传神又现代。
从《林冲》、《西游漫记》到《大闹天宫》各个间段的作品，可以看出，张光宇对中国文化和中国民族民间艺术宏观的造型体系热爱至深，充满自信。他是三十年代典型的文化人和最杰出的艺术家。他和林风眠、庞薰琹为后人开启了艺术的另一个世界，一个非模仿非写实的用形式体悟生命的信仰美神的世界，一个艰难的隐形的神话般的走向未知的世界，一个自由的无分别无界域的灵与爱忘我无我的世界，很中国、很世界、很现代，将为中国现代艺术通向无垠的美宇宙，奠定宽阔、深厚的根基和趋向。
刘巨德年4月20日于清华荷清苑
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